Sobre los artistas / About the artists
Jim Ovelmen
Ovelmen presentará la primera parte de una proyección de dos videos animados llamado “Silencio extraño” acerca de los temblores de 1985 y 2017 en la Ciudad de México, y la respuesta inmediata y de largo plazo de quienes vivieron la experiencia. El título “Silencio extraño” está parcialmente derivado del libro de la autora mexicana, Elena Poniatowska: Nadie. Nada. Las voces del temblor, acerca de los relatos traumáticos y personales del evento de 1985.
Jim Ovelmen es un artista reconocido internacionalmente que vive en Los Ángeles, CA. Su obra de técnica-mixta se ha expuesto en museos y espacios en EUA, Europa, Asia, incluyendo SWAB Barcelona 2019, Art Basel Miami 2016, 2017 y 2018, QiPO 01, CDMX, Museum of Human Achievement, Austin Texas 2019, the Chung Shan Creative Hub en Taipei 2014 y Taipei Fridge Festival en 2013. Su obra se exhibió en 2010 Aichi Triennale en Japón, así como varias galerías y museos en los Estados Unidos y Europa. Mostrando su dibujo, pintura y videos animados en Nueva York y Los Ángeles, sus animaciones de video y actuaciones musicales han sido incluidos en Film Forum, Los Angeles, Pacific Asia Museum, Torrance Art Museum, Kristi Engle Gallery, PØST Gallery, Kristine Koenig Gallery en Viena, AWOL Los Ángeles, y Artists Space en Nueva York. Participó en LA|Water Public Art Biennal. Es profesor de arte en California State University Los Angeles.
Ovelmen will present the first in a two-part outdoor animated video projection called “Strange Silence” about the 1985 and 2017 earthquakes in Mexico City, and the immediate and long-term responses by those that experienced it. The title “Strange Silence” was partially derived from Méxican author Elena Poniatowska's book: Nadie. Nada. Las voces del temblor, about the personal traumatic accounts of the 1985 event.
Jim Ovelmen is an internationally recognized artist living in Los Angeles. His mixed-media work have been shown in exhibitions at museums and venues in the U.S., Europe, and Asia including SWAB Barcelona 2019, Art Basel Miami 2016, '17 and '18, QIPO-01 Mexico City 2018, Museum of Human Achievement, Austin Texas 2019, the Chung Shan Creative Hub in Taipei in 2014 and Taipei Fridge Festival in 2013. His work was featured in the 2010 Aichi Triennale in Japan, as well as numerous galleries and museums in the United States and Europe. Showing drawing, painting, and animated video in New York and Los Angeles, his videos, animations, and musical performances have been featured at FilmForum Los Angeles, Pacific Asia Museum, Torrance Art Museum, Kristi Engle Gallery, PØST Gallery, Kristine Koenig Gallery in Vienna, AWOL Los Angeles, and Artist Space in New York. He participated in LA|Water Public Art Biennial. He is also a Professor of Art at the California State University Los Angeles.
Sandra Calvo
Sandra Calvo ha desarrollado un cuerpo de trabajo que emerge de los espacios interdisciplinarios que existen entre arte, antropología, urbanismo y política; su lenguaje artístico ha sido construido mediante video, fotografía, y el desarrollo de situaciones colaborativas.
Su práctica generalmente es concebida después de una investigación de sitio específico y sigue metodologías inspiradas en estudios etnográficos y antropológicos. Mediante estos procesos complejos, Calvo problematiza las nociones del espacio público, apropiación informalidad, segregación espacial y urbanización, así como auto -aprendizaje y auto- organización como las fuerzas motrices. La artista busca redefinir las estructuras y acciones de una ciudad y como están interconectadas y subjetivadas por sus habitantes.
Sandra Calvo recibió su maestría en artes liberales, antropología, urbanismo y arte en La Nueva Escuela de Investigación Social de NY (2005) y su Licenciatura en Ciencia Política en el Instituto Autónomo de México y la Universidad de La Habana, Cuba. (2002).
Entre sus residencias se incluye PUKAR en Mumbai, India, Grupo OMIND, Beijing, China, e IDARTES Y RED, Cátedra vernácula OSDE y RESTAURA, Proyectos de arquitectura y urbanismo en La Habana, Cuba.
Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2010- 2011. Fue seleccionada para representar a México en la XII Bienal de la Habana donde recibió el premio al “Mejor Obra”. Calvo participará en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2021 y tendrá una exposición individual en el Museo Tamayo en la ciudad de México.
Sandra Calvo has developed a body of work that emerges from the interdisciplinary spaces that exist between art, anthropology, urbanism and politics; her artistic language has been constructed through video, photography, and the development of collaborative situations. Her practice is often conceived after conducting research on a specific place and follows methodologies inspired in ethnographic or anthropological studies. Through these complex processes, Calvo problematizes the notions of public space, appropriation, informality, spatial segregation and urbanization, as well as self-teaching and auto-organization as their driving forces. The artist seeks to redefine the structures and actions of a city and how they are interconnected and subjectivized by its inhabitants.
Sandra Calvo received her masters in liberal arts, anthropology, urbanism and art at The New School for Social Research in New York (2005), and her BA in political science at Instituto Tecnológico Autónomo de México and Universidad de Havana, Cuba (2002). Residencies include PUKAR in Mumbai, India, OMIND Group, Beijing, China, and IDARTES Y RED, Cátedra vernácula OSDE and RESTAURA Architecture y Urbanismo Projects in
Havana, Cuba. She was a recipient of the FONCA Young Creators Program fellowship for the 2010-2011 period. Calvo was selected to represent Mexico for XII Havana Biennial where she received the grand prize for “Best Work”. Calvo will participate in the forthcoming Venice Biennial of Architecture and have a solo exhibition at Museo Tamayo, Mexico City.
Anibal Catalan
Anibal Catalan estudió artes plásticas en ENPEG “La Esmeralda”, (2001-2006) y asistió a la escuela de arquitectura en la Universidad de Anáhuac (1993-1997).
Su trabajo ha sido exhibido nacional e internacionalmente en exhibiciones colectivas así como individuales. Sus exhibiciones individuales incluye “The Peak” (2017) eitoeiko, in Tokyo; Untitled unit until the lit let the litter” (2015) Galería Yautepec, CDMX; “The Land, The Space, The Square” (2014) BMoCA, boulder, CO; “Overland” (2008) Steve Turner, Los Ángeles, CA.
Desde 2001, la obra de Catalan se ha incluido en una variedad amplia de muestras colectivas en instituciones privados y públicos; MAM Museo de art moderno, CDMX; MASS MoCA, EUA; MoLAA Long Beach, CA, EUA; MMoMA Museo de arte moderno de Moscu; Museo Tamayo, CDMX; MARCO Monterrey, MX; Museo de Bellas Artes de Castellón; Esp; MUCA Roma, CDMX; Exit Art, NY, EUA; Flux Factory, NY, EUA.
Ha sido seleccionado también para festivales de video tales como “Les Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid,” Centre Pompidou, Museo Nacional Reina Sofía y Haus der Kulturen der Welt HKW (2009-2010); Festival Miden en Kalamata, Grecia (2009) así como la 3a Bienal de Diseño de Istanbul (programa de convocatoria abierta 2016).
Catalan fue recipiente de la beca de Sistema Nacional de Creadores 2015-2017 y 2011-2013, MX; la beca de Pollock Krasner Foundation 2015-2016, EUA; beca de Jóvenes Creadores de FONCA (pintura, 2004-2005), y mención honorífica de la Fundación Mex-Am en 2004-2005.
Anibal Catalan studied fine arts at ENPEG “La Esmeralda”, (2001-2006) and attended the School of Architecture at Anahuac University from (1993-1997).
His work has been exhibited nationally and internationally in both solo and group exhibitions. His most recent solo exhibitions include “The Peak” (2017) eitoeiko, tokio, JP; Untitled unit until the lit let the litter” (2015) Yautepec Gallery. Mexico City, MX; “TheLand,The Space,The Square”(2014) BMoCA, Boulder, CO; "Overland" (2008) at Steve Turner Contemporary, Los Angeles, CA,
Since 2001, Catalan’s work has been included in a wide variety of international group shows in private and public institutions : MAM Museum of Modern Art, MEX; MASS MoCA, USA ; MoLAA Long Beach CA, USA; MMoMA Museum of Modern Art Moscow, RU ; Museo Tamayo, MEX; MARCO Monterrey, MEX; Museo de Bellas Artes de Castellon, Spain; MuCA Roma, MEX; Exit Art, NY. USA ; Flux Factory, NY. USA.
He also has been selected for screening festivals such as "Les Rencontres Internationales Paris-Berlin- Madrid," Centre Pompidou, Museo Nacional Reina Sofia and Haus der Kulturen der Welt HKW (2009-2010); Festival Miden in Kalamata Greece (2009) as well as the 3rd Istanbul Design Biennial (open call program 2016).
Anibal was recipient of the National Fellowship FONCA Sistema Nacional de Creadores 2015-2017 and 2011-2013 MEX; The Pollock Krasner Foundation grant 2015-2016, USA; National Fellowship for Young Art FONCA (painting) 2004-2005, and was honorable mention fellowship from the Mex-Am Foundation in 2004-2005.
Verónica Gerber Bicecci
Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, premio Cálamo Otra mirada, traducido al inglés por Christina MacSweeney), Palabras migrantes(bilingüe; traducido y comentado por Christina MacSweeney), Otro día… (poemas sintéticos) y La Compañía. Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, Ciudad de México; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Visual artist who writes. She has published the books: Mudanza and Conjunto vacío (Aura Estrada International Prize, Cálamo Otra Mirada Prize, translate to English by Christina
MacSweeney), Palabras migrantes (bilingual, translated and commented by Christina MacSweeney), Otro día… (synthetic poems) and La Compañía. Some of her most recent projects and visual interventions are: el vocabulario b in MUCA Roma, Mexico City; lamaquinadistopica.xyz in the Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; and the curatorial story En el ojo de Bambi in Whitechapel Gallery, London. She was the editor the the cooperative Tumbona editions and tutor of Photographic Production Seminar at Centro de la Imagen. Currently she is part of the faculty team at SOMA, Mexico City and is a recipient of the FONCA Sistema Nacional de Creadores de Arte grant.
Javier Hinojosa
Ciudad de México 1974
Vive y trabaja en la ciudad de México.
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” cuenta con estudios en Arquitectura y Filosofía y una Maestría en Artes Visuales en la Universidad
Autónoma de México. Su trabajo se ha mostrado en México en sitios como: Centro Nacional de las Artes, Museo Ex Teresa, Celda Contemporánea, Museo Experimental el ECO, Museo de Arte Moderno, Casa del Lago, Museo del Chopo, Museo Universitario de Arte contemporáneo (MUAC) entre otros. Así como internacionalmente en Raid Projects (los Ángeles) Museo Reina Sofía (Madrid) Instituto de México (París) Harto Espacio (Montevideo) Haydee Rovirosa Gallery (Nueva York) Meet Factory (Praga) Taken for Stranger (Berlín). Akademie Schloss Solitude (Stuttgart), Artutude Kunstverein (Berlín) IFA (Berlín) Kunstarkaden (Munich), Centro de Arte Contemporáneo Ujazdowsky Castle (Varsovia) y Remap4 en Atenas. Ha sido acreedor diversos apoyos como: Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y
Difusión de las Artes (PADID), Intervenciones Arquitectónicas (CNA), Beca Jóvenes Creadores (FONCA). Ha contado con las residencias: Schloss Solitude Akademie en Stuttgart Alemania, Micro residencias parasit(i)o Meet Factory en Praga República Checa, Berlín Office en Berlín, Alemania, Atelier Silex en Trois Rivieres Québec y a.i.r. Laboratory en Ujazdowski Castle en Varsovia Polonia. Participó como invitado oficial en las bienales FEMSA en la ciudad de Zacatecas y la Bienal de la Habana en 2018 y 2019 respectivamente. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2013.
B. Mexico City 1974
Lives and works in Mexico City
The work of Javier Hinojosa is an investigation into the formal connections between objects, constructions, and materials that together make up urban geographies and public space. Employing materials and objects from urban environments—dislocated “ambiguities” as he calls them—Hinojosa drives urban elements to their formal limits in a way that both posits a new urban topography and demonstrates the ultimate fragility of our social, cultural, and political centers.
Hinojosa received his BFA from ENPEG (National School of Painting, Sculpture and Printmaking) "La Esmeralda" with studies in architecture and philosophy and an MFA in Visual Arts at Universidad Autónoma de México. His work has been shown in Mexico at sites such as: Centro Nacional de las Artes, Museo Ex Teresa, Celda Contemporánea, Museo Experimental el ECO, Museo de Arte Moderno, Casa del Lago, Museo del Chopo, Museo Universitario de Arte contemporáneo (MUAC) among others. Internationally his work has been shown at XIII Havana Biennial (Havana, Cuba), Museo Reina Sofía (Madrid) Instituto de México (Paris) Harto Espacio (Montevideo), Haydee Rovirosa Gallery (Nueva York) Meet Factory (Prague) Taken for Stranger (Berlin). Akademie Schloss Solitude (Stuttgart), Artutude Kunstverein (Berlin) IFA (Berlin) Kunstarkaden (Munich), Ujazdowsky CSW Museum (Warsaw) y Remap4 (Athens). He has received diverse grants such as: Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), Intervenciones Arquitectónicas (CNA), Beca Jóvenes Creadores (FONCA). Residencies include: Schloss Solitude Akademie (Stuttgart), Parasit(i)o Meet Factory (Prague), Berlin Office (Berlin), Atelier Silex (Trois Rivieres, Quebec) and Ujazdowski Castle (Warsaw). He is a member of FONCA Sistema Nacional de Creadores de Arte since 2013.